朴赞郁跟汤唯合作电影《分手的决心》，本来是中韩电影界的大事。电影在康城影展深得好评，也帮朴赞郁拿下了最佳导演奖，微博上却立刻有反对声音说本片辱华，涉及中国人偷渡题材，让人以为朴赞郁拍得是人道主义大戏又或者是否消费了谁的苦难，走进戏院才发现这完全又是部分小心眼的人想太多，《分手的决心》除了几句话带过汤唯从中国偷渡到韩国之后，几乎也再也没有提这个背景，专心一意地去描写男女主角二人之间的关系，倒是电影里时不时有一两个韩国演员扮演的中国角色，因说着有外国口音的普通话，可能真有辱华之嫌。 韩国电影工业曾经有过一些辱华的例子，尤其涉及中韩或者古代中国与朝鲜的外交事宜，两国对历史的不同表述让好几部韩国电影在豆瓣被“下架”。但更多时候，韩国的商业电影非常聪明地将镜头对准一个培养皿中的景观，或者说，他们致力於搭建一个精美的盆景，用广告式的灯光和剪辑来讲一个顺应保守价值的故事。朴赞郁不例外，《分手的决心》也不例外。 从《原罪犯》/（或名《老男孩》）开始，朴赞郁建立了自己的影像风格，但与其说是凌厉的动作和剪辑，不如说是从各种维度去关照男人的道德救赎。朴赞郁设置了一个被冤屈多年的男性中心，以他平白无故被卷入风波的沉默及外部世界与他的沟通失效来掀起复仇之路，电影中途展示的所有疯狂，都用来修补男主角的男性尊严和他所坚守的价值，它几乎就是导演本人的创作宣言，你很难说那个坚持不懈只为个人理念的男主角不是导演自身的投射。 《下女的诱惑》（或名《小姐》）看似是两位女性相爱，实质讲的也是道德，朴赞郁假设在一段关系里，男人无法遵守爱情的道德，那这些坏男人是可以被两位真善美的女性去除的。她们以满足异性恋男人凝视的方法来展示性爱，故事於是视觉猎奇和卫道之间取得共识，然后迎向皆大欢喜的结局。 朴赞郁一系列的电影作品，都昭示了他深藏的变格派创作者气质。在道德缺口前，他的故事都像是模型堆砌而成，《分手的决心》同样如此。虽然电影有不同城市的背景，但除了反覆强调“有雾”之外，他的城市背景仅限於居所的建筑特色，而没有任何真实的社群关系。自然，所谓“辱华”的角色背景，就只是为女主角中国人的身份贡献一个更合理的由头。 汤唯扮演的宋瑞莱是电影的主角吗？或许是的，但她却一直都是被凝视的一个客体。男主角张海俊刑警接触她丈夫死亡的案件开始，朴赞郁就不断向观众展示张去偷窥和凝视宋的过程。宋的神秘，蛇蝎，心悸，没有切实的文本支持，像是一个定时炸弹，不断为剧情的转折提供契机。前半截刑警为她着迷，为她付出，后半截陷入虐恋，始终都以他的男性尊严为主要的视角，有职业的尊严，也有爱情的尊严。 於是宋变成了男性主视觉中完美的危险情人，在体会到了男性的受挫之后，她在电影后半展开疯狂的“补偿”，以堪称奇观的方法重新弥补了男主角的尊严，甚至令两个人的爱情去到另一个层次。整个电影始终还是在体恤那个男性中心，所制造出虞姬自刎式的故事，它像是一场煞有介事的男性意淫。女人为男性牺牲，便显得崇高，伟大，甚至悲壮。当把这种决定放在女性主动付出的包装之下，它也可能被错误地理解为另一种女性主体。宋瑞莱却是一个逐渐丧失主体的角色。前半截她的一切行为都是从自身出发，被男性受挫击中之后，反而开始变成一个维护男性的角色。朴赞郁用这种窥探的方式，完成了他对一个女性的幻想。幻想她危险，幻想她脆弱，幻想她付出，最后幻想她着迷再牺牲。所以汤唯的表演他也没有心思再去调整，那些普通话对白实在比她佯装无口音的韩文对话差多了。 朴赞郁的各种视觉手法，一旦被发现是为了他的男性中心服务，顿时就变成了花俏手段，镜头放哪里，叙事怎样剪，其实也都是技巧而已。我倒觉得这套电影非常适合中国，它让犯罪的人得到了应有的下场，再加一张黑幕字卡就可以通过审查，拿到龙标。喜欢电影的中国观众实在不该去责难《分手的决心》辱华，现在想来，这部电影维护的都是中国社会的核心价值。在这里，好男人出轨是性感，坏女人为爱牺牲也值得怜惜。这也是韩剧可以在中国大行其道的根本原因，根本就是极度保守的性别和家庭意识下两国蓬勃的文化交流吧。 （歪脑的专栏、评论和分析文章均属文章作者观点，不代表本网立场。）