歪脑读

名店不再，时尚不再，时装杂志不再，香港的本土时尚美学难再引领风潮。但是Kary认为，只要有一份精神支持住你，香港几时都可以重新“挞着”（点燃）文化能量。“你不可以投身在当中，然后想得太多太远；你必须要大无畏地放手去干，否则只会畏首畏尾。”

本地市场担起大旗是这次艺博会最大亮点，在经历这两年政治与社会风雨下的香港本土主义迅速崛起，反应在市场上的便是年轻香港本土艺术家的作品获得更多青睐。香港也依旧保持了其亚洲最重要艺术交易中心的核心地位，本地香港藏家也展示了其稳固的购买力。

“疫情可能带给我们很大的冲击，那是在市场的运作方面，但是它永远不会让真正地破坏艺术本身。即使有时候（展览）改为线上，又或者与线下的大事件冲突了，实际上（这件事）却丰富了我们整体对艺术理解的范围和边界。在你发现人和资本的关系后，也许你会觉得艺术更可爱。那么在这个时候，也许我更应该帮助这个更可爱的东西，让更多人知道。”

有关社运的作品为什么能出现在商业画廊？不如问，在香港成为社会上流的收藏家，是否一定得是建制？花得起钱买艺术品的，都是有经济基础和社会地位的人士。在香港社会，你偏要在建制的框框里，才能获得这样的地位。

千禧年后，同志电影成为台湾票房保证。然而，从电影来到电视，不论是弱势的悲情角色，还是性别刻板印象的再现，台剧中酷儿的形象变迁可以说是一波三折。直到2019年台湾同志婚姻合法化与性别平权运动渐渐活跃，酷儿在台剧中的“平权之路”才慢慢出现了曙光。

为什么有议题的电影在创作上就一定薄弱呢？或者说，为什么观众面对这些作品的时候总是不耐烦地标签了它们？可见在多年审查与自我审查之下，关于电影的文字讨论氛围实在恶劣，不知道有井，也不知道有墙。偏见难免。

对于绝大对数的人来说，参与进对赵婷的口诛笔伐不过是一种网络上集体无意识一般的发泄而已。她一方面让中国人获得了被西方承认的满足，一方面又自己打破了这种幻想，在中美博弈白热化的今天，她在不经意间成为了内心自卑有渴望强大的普通中国人最敏感的神经。

戏剧是什么？香港剧作家庄梅岩说，戏剧是“将很多人的人生浓缩给你看。你接触多了戏剧，会更明白人生苦短，更明白人的最终价值应取决于什么。”她认为，香港戏剧作为华语世界中最独特、自由的创作空间，在金钱和权力的诱惑之下必须要坚守到底：“爱戏剧爱的不是形式，而是人类长久以来的文化养分。当你去读经典，那些经典启发你创作，你却去做自我审查，这违背做戏剧的初心。”

今年，白沙屯妈祖在4月11日深夜起驾。各地阵头、信众皆前来送驾，庙裡庙外锣鼓喧天。时刻一到，近八万信徒跟着妈祖銮轿，浩浩荡荡向北港出發，展开这趟8天7夜只知道终点，但无法预料旅途过程的奇幻之旅。

如今的戏剧不单早已不能连通人和神，更不是再漫漫长夜中仅有的光亮，戏剧也早已不会发出振聋发聩的声音。如何用戏剧来回应这个狂飙的现代世界，王翀其实也像《鼠疫》中的普通人一样、像加缪笔下推大石的西西佛斯一样，用行动诠释意义。毕竟“习惯于绝望比绝望本身更加不幸”。